Хочу в Союзмультфильм: как в БФУ учат художников-аниматоров

В 2021 году в БФУ им. И. Канта открылась образовательная программа «Мультимедийный дизайн и анимация». Вот уже три года университет выступает в роли первопроходца и готовит специалистов для российских анимационных студий. Программа вобрала в себя методы обучения классических дизайнеров и художников-аниматоров. Подробнее об особенностях программы расскажет ее руководитель Ольга Куканос.

— Какие дисциплины изучают студенты?

— Во-первых, общеобразовательные, то есть историю, философию, культурологию, историю России. Они составляют достаточно объемный блок. Во-вторых, академические дисциплины: рисунок, живопись, скетчинг, цветоведение и колористика, перспектива, основы композиции. Причем, рисунок, живопись, скетчинг продолжаются в течение всего периода обучения, потому что студентам анимационного направления необходимо в совершенстве овладеть навыком быстрых зарисовок и формированием гармоничных либо дисгармоничных цветовых сочетаний анимационного изображения.

Уже из названий дисциплин становится понятно, что большую часть своего аудиторного времени ребята проводят за мониторами компьютеров. Поэтому для развития творческого потенциала, смены деятельности в учебный план включены такие дисциплины как сценарное мастерство и основы режиссуры, актерское мастерство, скульптура, основы фотосъемки.

Есть дисциплины, развивающие более технические навыки в анимационном производстве, например, основы видеомонтажа, работа с фонограммой. Для поддержания дизайнерской составляющей программы в обучение включены рекламные технологии в дизайне и компьютерная графика. А все знания, технические навыки и художественные задумки студенты могут воплотить в проектировании анимационного продукта.

— Вообще до последнего времени классикой считалась покадровая анимация, в частности перекладная. Но в связи с ускоренным развитием прогресса нам стало более привычным взаимодействие с компьютерными технологиями, в том числе с 2D- и 3D-анимационной графикой. Наши студенты могут попробовать и то и другое. Мы укомплектовали не только компьютерный класс, но и анимационную студию со станками, камерами, светом, компьютерами.

— Вы говорили про такие дисциплины, как рисунок, живопись. Может ли человек поступить, не умея рисовать?

— На наше направление — нет. Для поступления на дизайн сдают два творческих экзамена по рисунку и живописи, то есть порог входа изначально достаточно высокий. Минимальный бал, который абитуриенты могут набрать для поступления за один творческий экзамен— 25, максимальный – 100. В этом году мы несколько изменим программу, и вместо античной головы на экзамене по рисунку нужно будет нарисовать сложный натюрморт.

Инициатором разработки программы выступила анимационная студия «Союзмульфильм». Компания выступает в роли одного из возможных работодателей для выпускников.

— «Союзмультфильм» заинтересован в вовлечении свежих сил в отрасль. Изначальный запрос был на создание крепких кадров, владеющих навыками работы в анимационных программах. Но, на наш взгляд, уровень технического владения программным обеспечением может быть сформирован в структуре среднего образования. Поэтому мы решили направить наши усилия на обучение универсальных специалистов, сильных в создании анимационного изображения в независимости от инструмента, будь то карандаш или 3Д-программа, обладающих творческим потенциалом для создания готового анимационного продукта от формирования идеи до выпуска в свет.

— То есть в итоге получается своего рода человек-оркестр?

— Да, дело в том, что сегодня анимационное производство построено по принципу промышленности: весь процесс поделен на сегменты. Каждый участник занимает свою узкую нишу. Например, есть специалисты, которые занимаются только грумингом, то есть проработкой физики волос и шерсти. Есть те, которые занимаются исключительно фонами или анимированием движения персонажей. Производственные фирмы зачастую специализируются только на 2Д или 3Д анимации. Но выбирать какую-то узкую направленность, показалось нам нецелесообразным. Мы даем высшее образование, всестороннюю подготовку. Если студент заинтересован в еще большем расширении своих знаний, технических навыков, то он может сообщить нам об этом, исходя из возможностей учебного плана, мы постараемся подобрать факультатив, реализующий требуемую компетенцию. Такой подход в образовании дает огромный спектр возможностей. Анимационный рынок испытывает кадровый голод. Спрос на хороших специалистов велик.

— То есть это такая база, в рамках которой он потом может выбрать себе специализацию?

— Все верно. Студент получает базовые навыки во многих специализациях и потом все-таки делает выбор в пользу чего-то конкретного.

— Где смогут работать выпускники?

— Мы активно сотрудничаем с анимационными студиями Москвы и Санкт-Петербурга: «Союзмультфильм», «Мельница», «Паровоз». Речь не только о трудоустройстве студентов. Работники этих анимационных студий преподают у нас. Перспективы для студентов есть. Студиям необходимы новые кадры: мастера стареют, уходят. Руководство «Союзмультфильма» заинтересовано в том, чтобы сформировать новое поколение аниматоров. Некоторые из наших студентов уже там работают.

Кроме того, анимация — это не только про работу над мультфильмами. Это большая индустрия. Моушн-дизайн — одно из самых востребованных направлений сегодня. Компании хотят, чтобы их бренд существовал не только в статике, но и оживал, цепляя больше внимания. Мы уверены, что наши студенты не столкнутся с невозможностью работать по профессии, ведь к концу обучения у них будут все необходимые навыки, а у работодателей — предложения.

Студентка 3 курса Софья Коршунова работает в Союзмультфильме в качестве художника-аниматора. Девушка трудится удаленно по вечерам, после учебы.  

— Расскажите о своей работе. Как устроен процесс?

— Каждую неделю студия выдает мне сцены на определенное количество секунд и назначает дедлайн в семь дней для их выполнения. По истечении срока проводится просмотр, по результатам которого выдаются правки. В этот же день супервайзеры выдают новые сцены.

— Какой из проектов, что вы сделали за время учебы, вызывает у вас чувство гордости?

— Самым любимым проектом для меня стала заставка «Троянский гусь», которая завоевала на Открытом российском фестивале анимационного кино в Суздале (29-й Суздальфест) призовое третье место. В нее было вложено много сил, эмоций, бессонных ночей и главное души. И как итог, все эти старания окупились! Я по-настоящему горжусь этим проектом.

Аниматорам, как любым художникам, очень важна насмотренность. Ольга Куканос говорит, что в БФУ им. И. Канта заинтересованы в том, чтобы формировать ее у студентов.

— У нас есть две дисциплины, которые на это нацелены. История искусств и история кино и анимации. Плюс – преподаватели всех других дисциплин учебного плана показывают визуальный материал дополнительно от себя. Порой интересно наблюдать, как преподаватели дискутируют между собой обсуждают контекст того или иного мультфильма.

— Анимация — это не только искусство, но и индустрия, бизнес. Учатся ли студенты, например, питчингу, чтобы они могли продвигать свои идеи продюсерам?

— Да. Наши преподаватели из индустрии уделяют этому большое внимание, учат ребят представлять свои проекты таким образом, чтобы заинтересовать инвесторов.

— Что в конце обучения будет лежать в портфолио студента?

— Ребята набора 2021 года по завершении первого курса поучаствовали в конкурсе. Их мультфильм занял призовое место на фестивале. А в этом марте наши студенты приняли участие в конкурсе заставок и заняли там почетное третье место.

Также по завершении каждого семестра в рамках творческих дисциплин студенты готовят проекты. Например, по одному предмету ребята в качестве итогового задания делали видео на тему «Мой день». В конечном итоге у студентов копится плотный объем визуальной информации, которую они могут приложить к своему резюме.

— Для нас это первый опыт, нет проторенной дороги. Поэтому набиваем шишки. К тому же, с развитием современных технологий зачастую утрачивается представление о целостности процесса обучения. Бывает, что студенты жалуются, что слишком много времени в программе уделяется академическим дисциплинам. Они говорят: мы же можем это легко сделать. Мышкой пошевелил — уже все движется.

Я консультировалась во многих анимационных студиях, в том числе в Союзмультфильме, говорила с преподавателями. И каждый раз я задавала вопрос: нужно ли направлять студентов на владение навыками академического рисования и живописи. И в один голос все говорят: «конечно, да!». Прежде чем человек приступит к работе с технологиями, он должен в своей голове представлять процесс от и до. Начиная с кальки, перекладки до сложнейших процессов. Мы создавали программу в том числе с оглядкой на аналогичный опыт вузов, реализующих похожие программы. Обмен опытом показал – без академизма никуда. Без букв предложение не напишешь. От частного к общему, от общего к частному.